景德镇酒坛艺术中的朴素美学

　　中国陶瓷发展历史悠长，景德镇酒坛艺术以其深厚的文化底蕴和独特的表现形式，成为中国乃至全世界文化中璀璨的花朵。中国传统美学崇尚天然真实，反对雕琢造作，把自然朴素浑然天成之美作为理想之美，景德镇酒坛艺术将其发挥的淋漓尽致。

　　1、天人合一的朴实之美

　　在我国传统美学思想中，朴素是一种“自然真美”，强调“天人合一”的思想特征。《考工记》中记载“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。就是说只有结合季节气候，地理环境，材料的自然美感和人工的巧妙技巧这四因素才能创造出精良的器物。从这里可以看出，“天人合一”在工艺美术中体现为自然因素与人为因素的相合。

景德镇陶瓷手绘李白艺术酒坛

　　景德镇酒坛艺术把“自然”作为重要的审美标准，但是这里的“自然”指的并不是对自然事物单纯的粗糙模仿，而是在保持事物的本色状态中掺融进创造者的技艺和拙朴的真挚情感。因此这种“自然”既是自然现象的表现，也是“天人合一”的质朴体现。在景德镇酒坛艺术中使用天然粘土制成的陶器能体现“天人合一”的特点，其中紫砂陶是“天工”与“人工”完美结合的产物，紫砂泥料具有天然的特质，泥料分为紫泥、朱砂泥、本山绿泥等三种，三种泥料皆可单独成陶，又能互相掺合配制成不同色调，由矿里采掘而来的泥料，经陈腐后风化成细碎的颗粒，然后用石磨碾碎过筛，加水拌和后经人工翻复捶炼直至达到理想的可塑性制成成品泥，这过程便是自然因素和人为因素的结合。

　　人为因素并不单纯指人类的技巧，同样也代表着人对自然的感触。陶艺家们从自然中体悟到了自然和生活，并将这种感触洗练净洁，融合进工艺形式中美化器物，从而体现自己的情感。紫砂陶中绞胎的装饰手法尤其能够体现这种“人”与自然材料的融合，人们将两种或者两种以上预先掺有不同色料的坯泥按着一定顺序或者随意地融合在一起，然后拉坯成型或打泥片成型，烧成后便会出现两种或者两种以上颜色相间的肌理装饰，这样绞出的肌理效果自然生动，有的像是木石纹理，有的像是行云流水，尽显创作者随心随意的淳朴思想，在更高的境界缔造朴素美的“生气逸出，妙造自然”。

　　2、朴素中求圆融

　　禅宗认为“物我同根” 、“物我为一”，追求心物同园、物人同心、“以园为美”的思想。从审美的角度看，中国古典美学讲究圆整、圆融、圆妙、圆成等。景德镇酒坛艺术体现了圆满与中和之美。如唐代的陶瓷造型多运用较大弧度的外向曲线，使人感到圆润丰满，而装饰纹样则一改以前动物纹样占主导的传统特色，取材于自然与生活，多以牡丹为主题，层次丰富，形态舒展，给人博大清新，华丽丰满的感觉，恰到好处地诠释了中国古典美学的圆融美感。

　　在“以圆为美”思想的影响下，景德镇酒坛艺术中的朴素美亦是在朴素中追求圆融，景德镇酒坛艺术中的民间陶瓷能够体现这种朴实的美学观点，民间陶瓷多是适用于生活的实用器具，装饰纹样多取自身边的自然生活素材，将其洗练净洁，没有刻意的雕琢，在人与自然融合的过程中呈现着一种散发生机的圆融朴素美。湖南铜官窑的釉下褐彩尤其能够体现这种朴素圆融美。造型圆润丰满的釉下褐彩陶瓷制品装饰以线描为主。装饰多来源于自然和现实生活，呈现出浓厚的民间风韵，反映了老百姓的生活。长沙窑陶瓷器具有质朴生动之美，反映了湘楚大地的淳朴民风、生机蓬勃的风土人情。

　　结语

　　朴素美学是岁月长河中一块隐隐闪光的瑰宝，令人再三回味。陶瓷艺术继承了这种自然淡雅、平易近人的美感并且发扬光大。景德镇酒坛艺术中素朴美虽是同根生却各自开出了璀璨光华的花朵，这给今后我们的陶瓷艺术发展方向提供了借鉴和参考，启迪着当代陶瓷艺术的发展。